Exercice délicat que de se présenter et décrire son univers artistique. En toute sincérité, je m’y prête. La percussion et le rythme ont toujours attiré mes oreilles. Petit, je me souviens avoir éprouvé une véritable attirance pour certaines musiques que je savourais en boucle, des heures durant, sur de bonnes vieilles cassettes. Parmi mes premiers tubes : Lully, Charpentier, Mozart et sa flûte enchantée… Je trouvais ça terriblement dansant et entraînant… (rétrospectivement, je plaindrais presque mes parents qui ont enduré mais encouragé mes passions, merci papa et maman !...). Un peu plus tard, vinrent « Don’t stop the Carnival » de Sonny Rollins, « Flying home » de Lionel Hampton et enfin «Kind of Blue » de Miles Davis. J’ai gardé de ces premières expériences et de mon éducation musicale le goût de la musique dite « savante» dont le jazz. Tout mon parcours d’étudiant sera jalonné par cette volonté : jouer en orchestre et improviser ! Les rencontres marquantes constituent souvent des moments décisifs pour orienter une carrière, voire une vie. Ma première rencontre fondamentale : Daniel Ardaillon. Ce pédagogue hors pair m’a révélé l’univers des percussions sous toutes ses formes. Dans sa classe de Montluçon, nous enchaînions stages de djembé, de congas, « Ionisation » avec Georges Van Guth, auditions démesurées, concerts avec les percussions de Strasbourg, master Class avec Robert Van Sice, rencontre avec Franck Tortiller… Vint ensuite l’attirance pour la capitale. Là, pour me perfectionner, je retrouve François Desforges, Montluçonnais comme moi et fraîchement nommé timbalier à l’Orchestre National de France. Puis, je tombe sur le diable : « sa majesté le jazz » qui m’avait toujours appelé de toutes ses forces se présente à moi sous les traits de David Patrois, formidable vibraphoniste qui m’enseigne la délicate alchimie de ce langage. Ma rencontre avec Frédéric Macarez, suite à mon entrée dans sa classe, a beaucoup compté dans ma formation grâce, notamment, à la multitude de musiciens que j’ai pu côtoyer lors des différents festivals et master classes qu’il organisait rue de Madrid (Evelyn Glennie, Ian Wright, Graham Johns, Kevin Hathway, Klaus Tresselt, Jacques Rémy, Rainer Seegers, Dave Samuels, David Friedman…). L’éventail était large. Il m’a permis d’affirmer mes goûts et mes choix et de construire les différentes voies qui ont orienté ma vie de percussionniste professionnel. Parmi toutes ces rencontres, Eric Sammut, devenu pour moi un ami, m’a conforté dans mes choix esthétiques. En plus, c’est à cette époque que les hasards de la vie m’ont permis de rencontrer celle qui allait devenir mon épouse : formidable Claudia, musicienne venue du Brésil, qui m’a embarqué dans sa culture, enrichissant ainsi mon style et ma pratique des percussions. Enfin, l’enseignement s’est révélé essentiel dans ma vie de musicien et j’ai beaucoup appris sur mon jeu au contact des élèves. Désormais, composition et improvisation font partie de mon quotidien. La percussion classique et le vibraphone jazz occupent toujours mon cœur et mon esprit : j’ai éprouvé autant de plaisir à jouer les symphonies de Haydn ou de Beethoven sous la direction de Arie Van Beek avec l’Orchestre d’Auvergne, Amériques de Varèse avec l’Orchestre de Paris qu’à faire la première partie de Mike Stern avec mon quintet « Extensions».
Le lien dans tout ça : la musique ! D’ailleurs pour moi, il n’en existe qu’une bonne : celle que j’aime !!!